怎样构图，这个问题对初学者来说很懊恼，如果你去看摄影书籍，或者去网上搜索，你看到会找到很多很多构图方法。比如：水平线构图，垂直线构图，三分法构图，对角线构图，三角形构图，九宫格构图，黄金比例构图等等，实在是太多。即使你全部记住，到了实际拍摄中，还是难以把握。不是每个构图方法适合所有场景，而且你要找到和构图方法里的例子类似的场景也不少件容易的事。
构图的目的
如果你了解了那些构图方法，你应该明白，那些构图的目的只有一个，就是更好的表现拍摄主题，让别人更直观的知道我们拍的是什么。在按下快门之前，确定自己要拍什么，不是拿起相机就拍，如果都不知道自己要拍什么，那拍出的照片肯定会令人失望。摄影和绘画不同，绘画是加法，从无到有。摄影是减法，凡是影响到拍摄主题的都应该去掉或者避免。
哪些会影响主题
这是一张背景虚化很明显，景深很浅的人像照，类似这样的照片大家都很喜欢，因为背景虚化后，我们的关注点都放在“人”上，没有谁会过于关注背景是什么，从而突出画面中的“人”，这就是很常见的表现主题方法之一-背景虚化。
除了虚化，突出主题的因素还有：色彩，光线，构图，画面氛围等等。本篇主要讲构图方面。
构图如何更好的表现主题
简约至上
选择好主体，陪体和背景，避开或者人为的去掉与主题无关的事物。比如虚化背景，或者纯色的背景都是突出主题，画面变得简洁。
海边的沙滩伞，纯蓝色的天空，白净的沙滩伞，没有游客干扰，地上也没有垃圾。简洁的画面表现了海边夏天的味道。
布局合理
摄影是是减法，并不是说画面的内容越少越好，只要不影响到拍摄主题就行，有些甚至可以更好的点缀主题。合理的安排画面的元素，符合人类审美。
左边和右边的树都很均衡，树也很整齐。如果一边有很多树，另外一边只有一颗，你肯定会觉得难受。
俯拍，虽然从这个角度拍不一定是最好的，但是画面对的很整齐，符合人类审美。
如果是这样，那强迫症会受不了。
常用的构图方法
水平线构图
多用于大场景风景，使人幽静，安闲的感觉。平常一定要注意地平线要对齐，对齐，对齐。即使拍摄后发现没对齐，也可以后期裁剪对齐。
三分法构图
拍摄主体位于画面偏左或者偏右，相比单调居中，多了一份生动的感受。
斜线构图
很强的纵深感
框式构图
利用拍摄环境，在画面中制造框型的构图方法，把注意力引向画面中间，突出中间的主体。对风景，建筑，人像都适用，平常遇到类似这样的场景可不要错过。
对称试构图
画面中的景物，横向或者竖向对称，这样的画面的都很美。
不一定要有水面，很多景物本身就是对称的。
引导性构图
这个构图方法很重要，平常欣赏照片可能也没有特意留意。这种构图方法的照片中，好像有一条线引导观看者欣赏画面，从近到远，从大到小，从主到次的欣赏，也让画面更有层次感。拍摄这样的照片，也需要足够的经验，巧妙的安排画面的景物，引导观看者第一眼看哪，第二眼看哪，最终停留在哪。
视线从近处的船慢慢到远处的建筑
从近到远，视线最终停留在窗户附近
从近到远，视线最终停留在红色的桥上
这种仰拍，拍摄建筑物，大树之类的很合适，从近到远，从大到小，体现了景物的壮观。
以上是一些生活中比较常用的构图方法，拍摄起来也简单。没有很古怪，让人难懂的画面。很多类似的场景要比较容易遇到，一张照片可能包含了几种构图方法。还有其它垂直构图，三角构图这些等等不用刻意去记。平常生活中找到以上类似的场景并不难，只要多留心，多拍摄，自然的就知道怎么去拍。
构图注意点
把那些横着竖着和对角线的构图方法画在一起，组成这种网格线，已经占据了画面的大部分，主体放这个里面都可以，所以没有必要太过于纠结构图技巧。
比如：
拍摄人像照时
你可能平常拍的最多的就是全身面向镜头的照片，你也可以尝试半身照，局部照，不同的角度的拍摄，模特的不同眼神，表情，姿势，使用不同的镜头焦距，光圈等等。
拍摄风景时
换个拍摄角度，注意光线，地平线是否要对齐，有没有其他游客干扰等等。
构图经验是慢慢积累起来的，死记硬背是没有用的，构图只是一张好照片因素之一，平常多练习，多思考，尝试用不同的角度来拍摄，多欣赏别人好的照片，拍摄前知道自己要拍什么，慢慢的都会知道怎么样去构图，怎样去更直观的表现主题。
